Los relatos cinematográficos con personajes surgidos en los cómics, y que tienen habilidades metahumanas, no son «cine de superhéroes»; no se trata de un género por sí solo, y aunque es común considerarlo así, tal concepción es errónea.

En un relato cinematográfico contado con superhéroes, y en realidad, en cualquier película, es imposible abarcar solo un género del cine, pero especialmente en nuestros días, la tendencia es crear collages fílmicos combinando intencionalmente tantos géneros como sea posible. Esto hace necesario referirnos al cine con el mote añadido de posmoderno.

Las audiencias demandan historias complejas, y aunque el cine es un artificio, se le exige que (re)presente una realidad social o anímica con fidelidad a la experiencia subjetiva de un colectivo. De este modo, da igual si un personaje con diez brazos que habita un planeta ficticio se utiliza para construir un relato con un mensaje de fondo relevante para su contexto circundante.

Un ejemplo de ello es Toy Story, que con juguetes habló del valor de la amistad, la solidaridad, encontrarse a sí mismo, y amar lo que se es; exploró dos núcleos familiares disonantes entre sí, pero que comparten la raíz de sus problemas en la incomunicación, que no deja de ser otra cara de la violencia.

Con esa misma audacia para las alegorías, Sam Raimi cuenta una historia emotiva sobre tres amigos flanqueando las dificultades de comenzar con su vida adulta en Spiderman; en The dark knight, Christopher Nolan hace un comentario político sobre el terrorismo en Estados Unidos y el espionaje a su población a través de sus teléfonos, con la consigna de que es el deber de un gobierno protector actuando con anonimato; y con Deadpool se hace una oda a la ironía de las nuevas generaciones, cuya sabiduría radica en ser incapaces de tomarse en serio incluso a sí mismas; el cinismo.

Así que en realidad no hay un cine de superhéroes, lo que hay es una tendencia a contar historias con esta clase de personajes, y detrás de esa tendencia artística existen múltiples factores psicosiciales. Que hoy proliferen superhéroes en el cine, se debe a que las personas se identifican con la sensación de que hay que ser superpoderosos para trascender existencialmente en una sociedad decadente y corrupta.

Así lo expresa Chris Claremont, el más importante guionista de Marvel solo después de Stan Lee; «Los superhéroes aparecieron con la Gran Depresión. Antes existía otro tipo de cómic, Little Nemo, Krazy Kat, humor y aventuras de personas normales. Luego, a la gente le comenzó a fascinar la idea de que hubiera alguien más grande, más fuerte, que hiciera cosas maravillosas. Clark Kent (Superman) salía de la multitud y era la gran expresión de la Democracia. El superhéroe fue una respuesta fantástica a la realidad».

El cine de superhéroes se ha convertido en un receptáculo de arquetipos que no distan mucho de aquellos propios de las mitologías de civilizaciones antigüas. Clark Kent es un Aquiles posmoderno, su talón es la kryptonita. Y una obviedad ocurre con Thor y la mitología nórdica, que al estar arraigada en una cultura pagana y exenta de cristianismo, brinda una perspectiva plena de escepticismo para con los valores del mundo actual, cosa que resulta contracultural. En cada héroe se plasma una sociedad víctima de constantes injusticias que, en última instancia, ocurren en un marco post-capitalista; no es casualidad que se retrate a un superhéroe antes de adquirir sus poderes, con derrotismo y fatalismo en cada grisáceo día vivido inmerso en una gélida soledad.

El caso de Eddie Brock es fascinante porque si interpretamos respaldados en un esquema freudiano de la personalidad que Venom es el ello de Eddie, tendríamos una historia muy conceptual sobre cómo es fundamental aprender a vivir en armonía con nuestra oscuridad para sanar nuestras heridas. Venom sería algo así como un hombre con mucha ira mal canalizada que poco a poco se trasciende en la medida en la que se enfrenta a su inconsciente; y ¿qué decir de Bruce Banner?

La versión de Hulk que hizo Ang Lee con Eric Bana, es prácticamente acerca de liberarse del complejo de Edipo. Flash simboliza una persona con déficit de atención y trastorno hiperactivo, su tendencia al pensamiento compulsivo y a tener un carácter culpógeno, lo llevan a literalmente volver al pasado y quedarse ahí atrapado por un arrepentimiento. Nuestro velocista escarlata incluso podría ser candidato a desarrollar demencia.

Ergo, los superhéroes son al igual que otros personajes de ficción, un estudio de la humanidad, su psique, y cómo ésta dinamiza con su entorno social. Un superhéroe existe porque cada tiempo y cada contexto necesita adaptar los arquetipos incrustados en el imaginario colectivo más arcaico, a representaciones con las que se puedan identificar; necesitan sentir que son suyos.

Al respecto, el historiador de la cultura pop, Laurence Maslon, menciona en su libro, ¡Súperheroes! Capas, antifaces y la creación de la cultura del cómic, que los superhéroes «Ya no son lo que los mitos griegos fueron para los griegos: son lo que fueron para la civilización occidental siglos después. Hay personas que crecieron con ellos, niños de siete años que ahora tienen 57 años. No quieren tirarlos, pero quieren interpretarlos a través del lente de su propio tiempo».

Con estas palabras, Laurence Maslon se refiere a que a pesar de que los superhéroes no son realmente equivalentes a la mitología antigua, cumplen una función similar y es la de enaltecer cualidades abstractas de la humanidad y establecer un sistema ético junto con la necesidad de protegerlo.

El cine es un arte y expresa el sentir de la humanidad con alegorías. Se explora el proceso anímico detrás de convertirse en un héroe, y acercarse a la divinidad de los dioses. Superman y su vínculoncon el sol es una calca de Apolo, y estos personajes habitan el súperyo de la consciencia colectiva. Por eso es relevante ver en estas películas una fotografía instántanea del momento anímico de las sociedades en las que surgen.