Desde que en 2019 se anunció el regreso de John Frusciante a los Red Hot Chili Peppers, las expectativas respecto a la música que crearía este conjunto se incrementaron significativamente; el legendario guitarrista perdido, que tornó en Disc Jockey con una serie de álbumes a veces demasiado experimentales para su tiempo, marca su extrañada presencia en las composiciones de los californianos con sus acostumbrados delays, chorus, y ese ya característico wah bañado de superoverdrive; una pedalboard que Josh Klinghoffer, sabiamente decidió no emular durante su estadía en la banda, para buscarse su propio estilo, mismo que terminó consolidando en proyectos propios como Dot Hacker y Pluralone.

Del nuevo álbum de los peppers, titulado Unlimited Love, y que será lanzado el próximo 1 de abril, van apenas tres sencillos y ya promete ser uno de los mejores de la banda; ‘Not the one‘ vio la luz el pasado 24 de marzo y es el nuevo adelanto de su siguiente trabajo musical, luego de ‘Black summer’ y ‘Poster child’. Se trata de una balada en la que Anthony Kiedis canta acerca de la decepción que nos puede embargar cuando nuestra oscuridad y nuestras abolladuras espirituales nos impiden llenar las expectativas amorosas de quienes nos ven como seres puros e ideales, casi perfectos. Flea toca el bajo y el piano en esta personal y sincera (anti)carta de amor, mientras que John ejecuta un solo pleno de delays que, semeja un lamento emitido por un violín.

Es importane subrayar que Rick Rubin es otro elemento que vuelve a trabajar con estos aristócratas del rock, después de que le encargaron la producción del álbum The getaway (2016) a Danger Mouse; quien ha producido los que son considerados por los fans como los mejores álbumes de los peppers, es decir, Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the way (2002), y Stadium Arcadium (2006), pone una vez más su toque influenciado por el punk, el hip-hop, y el heavy metal; géneros que son de su especialidad, tomando en cuenta que ha producido algunos clásicos como el Reign in blood de Slayer, Toxicity de System of a down, y Licensed to ill de los Beastie boys.

El legendario estudio Shang-ri La en Malibú es donde se grabaron las canciones que conformarán el nuevo álbum y se dice que los cuatro integrantes escribieron cerca de cien posibles composiciones en total. De acuerdo con información publicada por la revista NME del Reino Unido, hay una gran presencia del Soul en She’s a lover, del jazz en Aquatic mouth dance, y se logra una interesante combinación de «surf-rock distorsionado» en White braids and pillow chair; hay un outro que le debe mucho a Happiness is a warm gun de The Beatles y una balada acústica que representa un sonido nunca antes explorado por la banda.

Es sabido que el Stadium Arcadium originalmente sería lanzado como tres álbumes individuales con un intervalo de seis meses entre cada uno; se especula que este plan habría sido resucitado y podría ocurrir para reanudar el último proyecto ambicuoso del que fue parte John, así podríamos esperar dos álbumes más para un futuro muy cercano. Tomando en cuenta el influjo de creatividad que ha traído su guitarrista por excelencia, es muy probable.

Acerca de las letras en este nuevo álbum, Anthony Kiedis se propuso trascender perspectivas comunes en los temas de los que suele hablar el rock. «Realmente quería evitar contar la misma vieja historia que he estado escuchando durante los últimos 50 años en el rock».

El estilo de los ‘chilis’ siempre ha sido experimental, si bien con un marcado amor por el funk y el punk rock; es una buena noticia para los seguidores de la banda que se encuentren con muchos planes en mente para el futuro, pero lo es sobre todo que, al parecer, tendrán un destino similar al de The Rolling Stones: con la palabra retiro fuera de sus vocabularios.