Los días francos: La ópera prima del director Ulises Pérez Mancilla llega a cines este 7 de marzo del 2024.

Los días francos (Honest days) cuenta la historia de Amanda Suárez (Stephanie Salas), una madre soltera que quiere retomar su carrera como actriz de cine después de fracasar en la industria de los infomerciales. Sin embargo, se encuentra atrapada entre la falta de talento, la necesidad económica y la preocupación por su hijo Nicolás (Arturo de la Rosa), los cuales la llevan a cuestionarse su vocación y afrontar sus responsabilidades a través de sus sueños frustrados. Una propuesta disruptiva sobre la maternidad y el fracaso constante en el mundo contemporáneo.

Los días francos: panorama general.

Dirigida por el guionista, director y acreedor de la beca para Jóvenes Creadores (FONCA) Ulises Pérez Mancilla, esta película se estrenó por primera vez en marco del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) 2021, en la cual resultó acreedora al Premio de la Prensa. Este festival, es uno de los más importantes de México y el principal difusor de estrategias novedosas y renovadoras en la cinematografía mexicana.

Ulises Pérez Mancilla cuenta con más de 15 años de trayectoria en la industria cinematográfica y con más de 40 proyectos, entre los cuales se encuentran los cortometrajes O ser un elefante (2013) y Terry (2016). Además, este año debuta con Los días francos (2020) su primer largometraje en el cine después de largos retrasos en su estreno debido a que, durante su grabación y estreno originales se atravesó la pandemia.

Con motivo de una celebración atrasada por el estreno de la película, este lunes 26 de febrero se llevó a cabo un evento de estreno con la participación del casting y el director. Cinépolis Diana, abrió la noche con una sesión de fotos con el casting y el estreno de la película. La noche terminó con un coctel de despedida y celebración, donde familiares, prensa y casting compartieron sus impresiones generales sobre la película.

Reseña

Los días francos comienza con una propuesta interesante: la inversión del papel de la madre como una figura desinteresada y cuyo objetivo final es el bienestar de sus hijos. En este caso, Mancilla nos presenta su propuesta: ¿Qué pasaría si una madre se acercara a la maternidad desde el individualismo?

Con esta premisa, nos encontramos con Amanda, una madre soltera que se encuentra en una encrucijada, donde debe decidir entre seguir sus sueños y cuidar de su hijo. Desde un principio se nos presenta a Amanda como una madre poco interesada, que deja a su pequeño a la buena de Dios, con comida, agua y atención inconstante y dosificada. Pero a medida que avanza la película la relación entre Amanda y el mundo que la rodea se va complicando hasta volverse insostenible.

Si bien la película realiza una representación acertada de la situación contemporánea, por momentos pareciera rozar la romantización, pues en ningún momento podemos apreciar por completo las consecuencias de la estructura desorganizada de la psique de Amanda. Como si, a pesar de las carencias y negligencia, siempre hubiera una solución a la mano, un comodín dispuesto a aligerar las consecuencias reales de la toma de decisiones. Una barrera que nos impide acercarnos a las cuestiones más desestabilizantes, humanas y poderosas de la trama.

Maternidad y fracaso

Además, la propuesta esperanzadora de la película termina derrumbándose por las carencias del casting. Pues, si bien la representación de algunos personajes como Nicolás o Doña Pilar se llevan a cabo de manera genuina y creíble, el resto del casting destruye el pacto ficcional entre el espectador y la película. Diálogos forzados, actuaciones poco genuinas y situaciones que bien podrían haber salido de la rosa de Guadalupe, debido a la falta de química entre los actores.

En un principio el casting parece prometedor, con la actriz y cantante Stephanie Salas (Amanda), nieta de Silvia Pinal. Además, promete guiarse a través del estilo nostálgico del cine de oro mexicano con estrategias experimentales del cine contemporáneo. Sin embargo, la conexión con el cine de oro resulta demasiado literal y poco espontánea. La película pareciera una especie de narrativa sobre el fracaso biográfico y autobiografico tanto del director como de la protagonista. Mostrando, por un lado, cuestiones interesantes sobre la psique creativa; y, por otro, situaciones demasiado personales que no conectan con el espectador.

No todo es malo, pues sin duda representa situaciones con las que el espectador mexicano puede conectar, emociones complejas e ideas controversiales que dan pie a la reflexión. Como la idea del fracaso como vocación, la conexión interpersonal a través del trauma y la estructura laboral basada en la meritocracia y el networking. Aunque no es mucho, resulta en una obra con excelente planeación y temática interesante, con una que otra toma que generan una propuesta artística disfrutable, pero con una ejecución que deja mucho que desear.

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