La aterradoramente urgente BLANQUITA, de Fernando Guzzoni, es una película inspirada en el «Caso Spiniak», un escándalo público chileno de 2003, donde se vinculó a figuras políticas con abuso de menores de edad. La cinta estrenará en México el 13 se julio en Cinépolis, Cinemex y salas independientes.

«Blanquita» narra la historia de una joven que vive en un hogar para jóvenes a cargo del padre católico Manuel. Los compañeros de Blanquita, una madre soltera de 18 años, comparten con ella historias de violencia y abandono, que los han conducido a estar en situación de calle. De pronto, el padre Manuel decide aliarse con una mujer inmersa en la política para iniciar un proceso judicial contra un político responsable del aparente abuso de Blanquita y otros jóvenes, por lo que Blanquita se vuelve una testigo clave del caso, expuesta al ojo público. El escándalo alcanza los medios de comunicación y toma tal magnitud, que el sistema político buscará por todos los medios posibles desenterrar la verdad sobre el caso, con tal de protegerse.

«Blanquita» es el tercer largometraje del director chileno cuadragenario Fernando Guzzoni (Carne de perro, 2012; Jesus, 2016). Esta película, fue una coproducción Chile-Francia-Luxemburgo-México, a cargo de Giancarlo Nasi. Recibió el premio Orizzonti 2022 en Venecia y fue seleccionada por la Academia de Cine de Chile para representar al país en los premios Oscar 2023 para Mejor Película Internacional, aunque no logró clasificar en la lista corta final de competencia.

La historia (94 min.) es presentada en un formato de thriller, donde se va descubriendo la verdad a medida que avanza la película, mediante pequeñas pistas confusas que juegan tanto con los prejuicios del espectador, como con las piezas de su narrativa propia. Con una atmósfera de misterio psicologizante, y apegándose a los aspectos básicos de este género cinematográfico, la propuesta estética del director busca interesar al público en este tema social tan difícil de tratar tanto para los chilenos como para el mundo, y hacerlo además de una forma «digerible». En términos formales, la visión del director se redondea con el trabajo de sus colaboradores, con la fotografía oscura y siniestra de Benjamín Echazarreta, la música propia para suspenso de Chloé Thévenin y el sonido no naturalista con tintes de terror y thriller, de José Miguel Enriquez Rivaud.

Utilizando una iluminación en clave baja que destaca los tonos oscuros, la fotografía reafirma el significado de una «justicia» política que se resuelve entre las sombras, y utiiza un fuera de foco constante que busca centrar la atención en el testimonio oral de los personajes, pero sin revivir lo descrito con imágenes ilustrativas, pues lo interesante es el valor de la palabra como discurso que permite la reconstrucción de los hechos. Frente a la confusión que representa enfrentar a un sistema de poder en donde lo difícil es ver claramente la verdad para progresar contra la injusticia, el relato de los testigos y los interrgatorios se vuelven el centro de la película, que revive un acontecimiento escabroso para llevar al escrutinio público una pregunta concreta: ¿a quién protegen nuestros sistemas de acceso a la justicia?

Para el director, el carácter subversivo de «Gemita Bueno» la joven que en la vida real fue protagonista del escándalo político en Chile, fue lo que le inspiró a investigar y escribir la historia. Fernando Guzzoni desarrolló el proyecto con la intención de mostrar a la protagonista como un sujeto complejo, y no como una imagen impoluta de una mujer heróica. Para el director, Blaquita es «una mujer joven que buscaba justicia de una forma no ortodoxa frente a la desida del sistema judicial» y añade, que desde su punto de vista, ella rompe dos barreras: 1) la del falso testimonio, que se refiere a desafiar lo que se esperaría de una mujer que busca justicia (pues lo deseable para el sistema sería que no sean ellas quienes rompan el pacto protector de las élites), y 2) volverse un sujeto incómodo para el poder y el «progreso», al persistir en la búsqueda de castigo para los culpables.

La película busca exponer además ciertas cuestiones en torno al tema a través de los personajes, pues en sus interacciones y acciones se vislumbra el final que tendrá este caso, que esconde una verdad que sin embargo no puede ser contada por las auténticas víctimas, pero que a fin de cuentas quedará sepultada bajo el aplastante peso del poder. Es así como «Blanquita» visibiliza la complejidad de la simetría en el acceso a la justicia, ficcionando un caso donde la realidad supera la ficción. En palabras del guionista y director, esta cinta apunta a cuestionar cómo se construye el estado de derecho, cuáles son las relaciones entre los individuos y las instituciones. De este modo, se teje una red de personajes complejos que plantea la necesidad de construir una falsa identidad capaz de exponer la tragedia, con tal de alcanzar justicia.

«No hay mucho que decir frente a una víctima, mas que esperar un acto reparador. Si sólo hubiera habido una víctima, creo que no hubiera hecho una película.»

Fernando Guzzoni

El director se sumergió en una investigación personal acerca del caso Spiniak para desarrollar la película, y aunque su argumento parte de este hecho, pues como bien apunta un diálogo de la cinta «las mejores mentiras están construídas de verdades», afirma que para él «el cine no es proselitismo ni activismo, su intención es hacer una pregunta»; y dicha pregunta la resume en la sentencia: esta película busca denunciar el pacto oligárquico para mantener la hegemonía. A su vez, esta cinta también alude a dos de los temas contemporáneos del cine latinoamericano: la vulnerabilidad de la niñez y el rol de lo femenino en la transgresión del orden social opresivo. Esta película se une al coro de voces del cine de denuncia latinoamericano que busca ficcionar o documentar casos de injusticia social que quedan en el olvido, debido a las constantes injusticias que se entierran unas sobre otras sin resolución conforme pasan los años.