Este año tenemos la fortuna de presenciar el estreno de la tan esperada tercera entrega de la saga Exterminio, una serie que redefinió el género de zombis —o infectados— con una crudeza emocional y estética visual únicas. En 28 años después, Danny Boyle regresa al universo que ayudó a construir, presentándonos una visión realista, perturbadora y, al mismo tiempo, profundamente humana de un mundo postpandemia.

Lo interesante es cómo esta nueva entrega resuena con fuerza entre nosotros, los verdaderos sobrevivientes de una pandemia global. Después del COVID-19, la idea de reconstruir la sociedad, de reencontrarnos con una vida que fue interrumpida abruptamente, ya no es una ficción lejana: es un sentimiento compartido, una herida abierta. En este contexto, la película no solo entretiene, sino que también conecta emocionalmente con nuestro presente.

Es ahí donde comienza el viaje de nuestro protagonista, Spike —interpretado con gran sensibilidad por Alfie Williams (His Dark Materials)—, un joven decidido a encontrar su lugar en un mundo fracturado. A su lado están su madre Isla (Jodie Comer, Free Guy, Killing Eve), una figura compleja, marcada por sus propias pérdidas y conflictos internos, y su padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson, Kick-Ass, Nocturnal Animals), un hombre desgastado por el pasado, cuya presencia resulta más caótica que orientadora. Juntos, conforman una familia disfuncional, cargada de tensiones y silencios, pero que en su fragilidad refleja con honestidad el impacto humano de la catástrofe.

A primera vista, esta película podría parecer una más dentro del vasto catálogo de cintas de infectados. Sin embargo, bajo la dirección de Boyle (Exterminio 1 y 2, Trainspotting, 127 horas) y con la producción de Cillian Murphy (Exterminio, Oppenheimer), la cinta recupera lo esencial que convirtió a la saga en un hito: el miedo visceral, la tensión constante, los personajes con los que uno puede identificarse y esa banda sonora inquietante y poderosa que eleva cada secuencia a niveles casi poéticos.

28 años después logra un balance perfecto entre la nostalgia y la innovación. Retoma los elementos que amamos de las entregas anteriores —las emociones crudas de la primera, la adrenalina de la segunda, los giros impredecibles que siempre nos sorprenden—, y los combina con una mirada renovada y reflexiva sobre la humanidad, la pérdida y la reconstrucción. Además, en la mejor tradición de Boyle, no es necesario haber visto las películas anteriores para sumergirse en esta historia: el guión está construido de forma que cualquier espectador pueda entender y sentirse parte del mundo desde el primer minuto.

En mi opinión, esta es la mejor entrega de la saga. No solo encantará a los fans de siempre, sino que también atraerá a nuevos espectadores con su narrativa sólida, actuaciones memorables y dirección magistral. Danny Boyle demuestra que, más allá del horror, lo que hace que una película como ésta trascienda es su capacidad de hablarnos, de vernos reflejados en sus personajes, de provocarnos un estremecimiento que va más allá del miedo.

Sin duda, esto es cine.