Timothée Chalamet y Taylor Russell protagonizan esta película road trip romántica de horror, dirigida por Luca Guadaguino, basada en el libro «Bones and all» (2015) de Camille DeAngelis, que fue presentada en la 79° Muestra Internacional de Cine de Venecia.

El filme italo-americano, de 130 minutos, estrenará el viernes 25 de noviembre en salas de CDMX.

¿Quién es el director?

Luca Guadaguino es un director italiano que saltó a la fama gracias a la aclamada cinta sobre un romance entre dos hombres, Call Me By Your Name (2017), donde también se revelaría Timothée Chalamet como joven superestrella promesa, y que pondría en el ojo del espectáculo al co-protagonista Armie Hammer, quien poco después fue señalado por una ex-amante, Effie Angelova, por actos de violación y presunto canibalismo, razón por la que actualmente se encuentra entre los actores de la lista negra de Hollywood.

David Kajganich, frecuente colaborador del director, fue el guionista que adaptó el libro de Camille DeAngelis, Bones and all (2015), para la pantalla grande. Entre los intereses recurrentes del realizador, podemos encontrar las adaptaciones literarias, la juventud y el descubrimiento de la identidad (Suspiria, 2018; We Are Who We Are, 2020), así como la vida de grandes figuras públicas cristalizadas en biopics (Salvatore, 2020). Además, ha desarrollado colaboraciones con algunas casas de moda y alta costura (Fendi Peekaboo Campaign, 2022), pues su trabajo se caracteriza por crear escenarios apacibles y sofisticados, aun cuando los contenidos dramáticos de sus filmes sean intensos y controversiales.

Sinopsis Oficial (Cinépolis)

Hasta los Huesos es la historia de un primer amor: el de Maren (Taylor Russell), una joven que está aprendiendo a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, y Lee (Timothée Chalamet), un marginado social errante e intenso. Ambos se unen en una larga odisea, que los lleva por los pasajes ocultos, los caminos recónditos y las puertas traseras de la América de Ronald Reagan. Sin embargo, muy a pesar de sus esfuerzos, todos los senderos los guían de vuelta a sus terribles pasados, y a un último bastión que determinará si su amor será capaz de sobrevivir a la otredad.

Reseña

Es casi imposible creer que la elección del tema de esta película sea completamente aleatoria, pues la vinculación con la polémica de canibalismo que ha rodeado tan de cerca a uno de los actores con los que Luca Guadaguino trabajó en la película que lo catapultó a la fama internacional (Call me by your name, 2017), es innegable. Diversos medios de comunicación ya han planteado, incluso desde los primeros avances de esta película, que quizá existe alguna provocación en esta cinta, o bien, que sería un pronunciamiento sobre el tema por parte del director, aún cuando se niegue a hablar explícitamente sobre ello, como en la entrevista realizada por El mundo. En fin que Luca Guadaguino asegura que se está buscando un vínculo en donde no lo hay, puesto que el guion estaba escrito desde hacía tiempo atrás y había sido rechazado por otros directores hasta que llegó a sus manos; además, comenta que fue Timothée Chalamet quien finalmente haría surgir está película, cuando aceptó el rol protagónico.

Dejando de lado lo anterior, haciéndonos a la idea de que quizá no hay tal correlación y que no existe en esta película una cierta condescendencia hacia las prácticas caníbales o incluso una defensa de sus practicantes, la figura del monstruo asociada al amor, similar al caso de Crepúsculo (2008), cobra unas dimensiones morales interesantes, puesto que al ser un vínculo monstruo-monstruo dentro de un entorno «humano», cuestionaría los límites del deseo y del afecto en relación con lo horroroso.

Una de las lecturas posibles de este filme sería: aquello que no está vinculado al placer convencional, a la belleza canon avalada por la publicidad o las aparentes vidas perfectas instagrameables, no necesariamente tendría que estar condenado a extinguirse, a no ser, sin embargo sí a condición de permanecer oculto y dañando lo menos posible a terceros. Lo marginal, lo extravagante, lo que está fuera de los límites de lo socialmente aceptable tendría permitido coexistir con el mundo «normal», bajo justificación de la existencia de una comunidad cómplice del tipo cazador no mata cazador.

Este planteamiento recuerda a su vez a la retorcida y salvaje Natural Born Killers (1994) o al aún más antiguo romance criminal Bonnie & Clyde (1976), puesto que empareja a dos desterrados, a dos aparentes incomprendidos para formar una unidad ambulante que se enfrente a las inclemencias de la vida; pero, en esta película (cuya única excusa sería que no deja de ser juvenil por el tipo de profundidad con la que plantea el encuentro amoroso) hay unos límites claros con respecto a la exclusión: no se puede ir contra la sociedad, habrá que camuflajearse en ella. De este modo, el mito romántico se desbarata como columna de la trama, porque todos los personajes parecen tener claro que los comestibles son aquellos que hacen daño a la sociedad, y entonces el amor ya no está por encima del bien y del mal (o de la sociedad) y ellos son planteados en la película como una especie de héroes oscuros, de justicieros, la idea casi por antonomasia de Batman en 1939, o el antihéroe Punisher, de 1974.

Por otro lado, parece contradictorio que un tema tan escabroso como el canibalismo, una realidad aún en el mundo actual, expuesta continuamente a través del cine desde hace años, como en Holocausto Canibal (1980) o en la más reciente Voraz (2016), en este caso en que se vincula específicamente con los afectos, se ponga en escena con actores como Timothée Chalamet, un ícono de la belleza juvenil, adorado por miles de fans al rededor del mundo. Si esta película es un cuestionamiento al placer, a la moral y a la belleza, ¿causaría un escándalo de no ser porque cuenta con un protagonista joven y convencionalmente atractivo, y es realizada por un director afamado por la armonía visual de sus imágenes? La forma, lo que vemos de la película, lleva un discurso que se opone al del fondo, al tema central de ella. ¿Cómo sería posible cuestionar lo bello y lo moral cuando se tienen unos límites tan claros entre el bien y el mal, y toda la puesta en escena es una organización perfectamente detallada? Sospechoso.

Una cosa magnífica y que queda desplazada a segundo plano dentro del filme, es el papel de Mark Rylance como Sully, el increíblemente actuado, escalofriante villano encaprichado, solitario a fuerzas, incomprendido, aislado y resentido, el verdadero canibal de la película, que persigue a Mareen (Taylor Russel) y a su noviecillo Lee (Timothée Chalamet) para acabar con ellos, motivado por el miedo a ser expuesto ante la sociedad a causa de su corto pero intenso encuentro con Mareen, donde le confiesa su modo de supervivencia, en un mundo que inmediatamente lo exterminaría de ser un poco menos cuidadoso.

Para mí, lo más interesante de esta película sería en todo caso la idea de reunir el horror con el romance, metaforizar de una manera irónicamente bella lo sanguinario con la carencia, y el rechazo con el descubrimiento de la identidad, el encuentro de las raíces y de la familia fuera de casa. Sin embargo, esto ya se había resuelto en otros filmes de la misma manera, embelleciendo y humanizando al monstruo. Hermanar el amor con lo inaceptable, a través de la sangre, de los dientes, de la piel, de los huesos y de la muerte, se queda un poco debajo del peso que tienen imágenes tan serenas y episodios amorosos cercanos al sensacionalismo del videoclip. Sin duda, tal como la película plantea, puede que haya un antes y un después de ingerir un cuerpo con todo y huesos (aceptar las cosas tal y como son, asumirse por completo); sin embargo, tanto en los afectos como en las películas, en algunos casos después de pasar la piel, quizá no encontremos hueso alguno para roer.